クラシックギター 個人レッスン(マドリード 、スペイン)

Expert Classical Guitar Lessons in Madrid, Spain (cover image)

演奏・教授経験豊富なプロによる効果絶大なクラシックギター個人レッスンにより、演奏技術や音楽的表現技術の向上等、ギター上達のために必要な事柄全てを網羅し、生徒さんがギターや音楽を完全にコントロール出来る様にレッスンを進めていきます。全てのレベル・年齢に対応し、自信をつけながらクラシックギターが上達していける様お手伝いします。

クラシックギターをマスターし真に楽しむためには、右手・左手のテクニックや楽譜を読み取る技術に始まり、ギターという楽器の仕組みや特性の知識の習得や、音楽を解釈しそれを演奏を通じて表現するための技術など、様々な技術の習得が必要です。クラシックギターの専門家に習うことで無駄な時間と労力を節約し、効率よく技術を習得することが可能になります。また、音楽の素晴らしさや、感動する美しい演奏は言葉では表現できない「神秘的な何か」の複合・積み重ねで成り立っているわけですが、それらをなるべく分かりやすく具体的に説明することで誰でも効果的に自らの音楽性を構築し、高めていける様レッスンしています。

また、もし the Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) や Trinity College London などのグレード試験の準備をご検討の際はお気軽にお知らせください。今まで多くの生徒さんが目標を達成するお手伝いをしてきました。

それぞれの生徒さんのレベルや目標に関係なく、生徒さんが音楽的発見を楽しむ工程によって最も劇的な上達がもたらされる、との信念のもと、各レッスンが音楽的刺激に満ち、ギターを演奏することがより一層楽しくなる様な指導を目指しています。

系統的な 指導方針

  • クラシックギター初心者コース

    ギターの基礎知識と基礎技術の獲得

    • クラシックギター各部の名称や役割について学習。
    • ギターの弦の張り替え方や音叉やデジタル・チューナーを使った調弦法を学ぶ。
    • 正しいギターの構え方の習得。
    • 正しい右手の弾弦技術の習得。簡単なスケールとアルペッジオの練習により綺麗で揃った音色かつコントロールされたリズムでのアポジャンドとティランド奏法を習得する。
    • 簡単なスケールとアルペッジオの練習を通して正しい左手の技術の習得。
    • 第1ポジションでの全ての音を学ぶ。
    • 運指についての基礎を学ぶ。
    • 練習曲や小品を通して演奏技術を習得。
    • 初見や暗譜のトレーニング。
    • 普段家での効果的な練習法を学ぶ。
    • 基礎的な音楽理論とその演奏への活用法を習得(テンポ、ダイナミクス、アーティキュレーションなど)。
  • クラシックギター中級者コース

    音楽の知識やギター演奏テクニックを拡張

    • さらに良い音色や表現、音量を得るための右手の弾弦技術を習得。
    • スラーやグリッサンド/アラストレ、ビブラートなどの左手のテクニックを学習。
    • より良い響きを得るため、右手や左手を使った消音技術を習得。
    • 12フレットまでの音の場所を学習。
    • 自然的ハーモニクスと人工的ハーモニクスの演奏法を習得。
    • 変則調弦法を学習(6弦=D)。
    • 右手と左手の運指についてのコンセプトを学習。
    • 演奏する時の体の無駄な力の抜き方を習得。
    • 練習曲や小品を通してさらなる演奏技術の学習。
    • 初見や暗譜技術の向上。
    • 効率よく困難を克服するための方法を習得。
    • 音楽理論の学習とそれを演奏に活用する実践法を学習(テンポ、ダイナミクス、アーティキュレーション、和声、音色など)。
    • 歴史的演奏習慣を含め異なる音楽様式や美学の学習。
    • 簡単な楽曲分析とそれを実際の演奏に活用する方法を学習。
    • レパートリーの構築。
  • クラシックギター上級者コース

    演奏表現技術とレパートリーの発展・追求

    • さらに美しい音色・表現・バランス・演達性を求め右手と左手の技術を高める。
    • 音楽的コンテクストや和声に応じた消音技術と判断基準を習得し、より美しい響きを達成する。
    • 指板状の全ての音を学習。
    • 自然的ハーモニクスと人工的ハーモニクスで複数音を同時に演奏する技術の習得。加えて、複数のハーモニクスと自然音を同時に奏する技術の習得。
    • 異なる調弦法の習得(5弦=G、3弦=F#)。
    • 右手・左手双方の運指に関する理解を深め、自ら、またはギターという楽器の技術的制限と理想的な音楽表現との釣り合いを取る判断力の習得・発展。
    • 体の無駄な力を抜いて演奏する方法を追求。
    • 練習曲やより大規模な作品を通してさらなる演奏技術を習得。
    • 初見や暗譜技術の向上。
    • 効率よく困難を克服するための方法の発展。
    • 音楽理論や演奏表現技術のさらなる向上(テンポ、 ダイナミクス、アゴーギク、和声、音楽形式、音色など)。
    • 歴史的演奏習慣を含め異なる音楽様式や美学の学習・発展。
    • 楽曲分析とそれを実際の演奏に活用する方法の習得・発展。
    • それぞれ個人の音楽性の発展。
    • 様々な様式や時代のレパートリーの発展・追求。

レッスンのお問い合わせ

Kazu Suwa