Compositores: Xavier Pagès i Corella (España)

Compositores: Xavier Pagès i Corella (España)

Xavier Pagès i Corella (España)
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Estoy encantado de presentaros a Xavier Pagès i Corella de Cataluña (España). Nos hablará de su obra 'Tridacna para guitarra sola'.

Q1. Por favor, cuéntanos acerca de ti.

Nací en un pueblo cerca de Barcelona (Cataluña, España) llamado Sant Pere de Ribes. Estudié composición y dirección en Barcelona y Viena, y desde entonces he estado tratando de combinar ambas actividades lo mejor que he podido. Normalmente compongo para formaciones relativamente grandes, y con menor frecuencia para instrumentos solistas o conjuntos de cámara. Mi lenguaje musical ha cambiado mucho desde el principio de mi carrera. Al principio, solía componer en un estilo bastante tonal, altamente influenciado por compositores como Debussy, Stravinsky o Bartok, y también me gustaba mucho el uso de ritmos y armonías procedentes del jazz. Actualmente mi lenguaje es menos tradicional, y me estoy esforzando en conseguir un lenguaje comunicativo y a la vez personal, que espero desarrollar gradualmente en el futuro.

Q2. Por favor, cuéntenos sobre tu trabajo "Tridacna". (¿Qué te inspiró para componer esta obra? Cuéntanos también sobre tu proceso de creación ¿Cómo es para ti componer para la guitarra?)

"Tridacna" es lo que algunos llaman "música absoluta". No está inspirada en nada en particular, sino que solamente sigue las necesidades propias del discurso musical, tal como yo las siento. Se divide en tres movimientos de carácter contrastante. El primero comienza con una sección de tipo recitativo seguida por una especie de danza inspirada en la música tradicional andaluza. El segundo está construido a partir de arpegios rápidos, creando al final una atmósfera más etérea con el uso de sonidos armónicos. La última es más rítmica e influenciada por los cambios de compás, típicos del estilo de Stravinsky. Este último movimiento tiene una sección central a la manera de canción de cuna, que utiliza profusamente la técnica de glissando.

Yo no soy un guitarrista profesional, por lo que escribir para la guitarra me es bastante laborioso. Gracias a mis pocos conocimientos de guitarrista amateur, pude comprobar la factibilidad de ciertos de los acordes y saltos difíciles... Mi proceso creativo es bastante simple. Lo primero que hago es buscar una buena idea musical (me refiero a la "idea" en un sentido general, una fuerza impulsora, no un tema, una melodía o cualquier material musical en particular). Una vez he encontrado esta idea, la obra se desarrolla por sí misma, con relativa facilidad. Sólo tengo que acompañar a la música en su camino y dejar que fluya.

Q3. Por favor, cuéntanos sobre tu visión artística como compositor. (¿Cuál es tu enfoque en el tratamiento de la tradición, a la vez que en la búsqueda de un nuevo estilo/sonido? Expresión musical nacionalista y globalizada, etc.)

Estoy convencido de que lo nuevo sólo sobrevivirá si engloba lo viejo. Suelo utilizar el ejemplo de las nuevas teorías matemáticas. Una vieja teoría matemática es totalmente cierta, hasta que aparece una nueva que demuestra que no era del todo verdadera. La nueva teoría matemática por lo general incluye la antigua, no la contradice. Creo que en la música, y también en otros campos, las "verdaderas" nuevas contribuciones deben basarse en lo anterior, no desde cero. Esta es la forma en que trato de desarrollar mi lenguaje, de una manera natural, construyendo a partir de lo que se construyó en el pasado.

También creo que la cuestión no es si la música tiene que ser nacionalista o globalizada, sino si tiene que ser personal. Si el compositor es un ciudadano del mundo, es decir, está constantemente viajando, en contacto con varias culturas y personas de todo el mundo, entonces su música será necesariamente global. Si el compositor no viaja mucho, no está muy interesado en lo que sucede en el otro lado del planeta, y está más influenciado por la gente y la cultura de su entorno inmediato, entonces su música necesariamente tenderá a ser local o nacionalista. No creo que una opción sea mejor que la otra. No son más que dos situaciones diferentes que por suerte darán lugar a diferentes expresiones musicales.

Q4. Creo firmemente que los guitarristas actualmente necesitamos más obras nuevas para guitarra clásica por parte de guitarristas-compositores y también de guitarristas-no-compositores. ¿Qué posibilidades ves en este instrumento? ¿Y qué piensas sobre el papel del compositor no guitarrista?

También creo que ambas funciones son absolutamente necesarias. Cada uno de ellas puede ofrecer obras muy diferentes que pueden adaptarse a las diferentes necesidades de los artistas. Cada compositor tiene que hacer un esfuerzo para conocer a sus propias limitaciones, y trabajar duro para compensarlas. Creo que la guitarra tiene un enorme potencial de expresión, que todavía puede ser más explorada. De momento sólo he compuesto una obra para guitarra, y espero volver hacerlo de nuevo en el futuro.

Q5. Por favor, cuéntanos sobre tus próximos proyectos.

En estos momentos estoy terminando una obra para narrador y orquesta de cámara, que se estrenará en unas pocas semanas. En diciembre, la Orquesta Sinfónica de Galicia estrenará mi obra "Desde el fondo del espejo", que fue galardonada con el Premio de Composición Andrés Gaos el año pasado. En junio de 2015 se estrenará una obra pedagógica para coro infantil y conjunto instrumental profesional, que será cantada por miles de niños de todo Cataluña, España, Holanda y Alemania. Será una experiencia extraordinaria que estoy esperando con gran interés e ilusión!

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